30.07.2015 Годы правления Александра I 30.07.2015 Далее Бунич 30.07.2015 Особая канцелярия 30.07.2015 ВНЕШНЯЯ РАЗВЕДКА РОССИИ ДО 1826 ГОДА 30.07.2015 Князь Юрий 30.07.2015 Внешняя разведка под маркой дипломатии 30.07.2015 Разведывательная делегация 30.07.2015 Великолепный период 30.07.2015 Практика вербовки за деньги 30.07.2015 Разведка против Польши 30.07.2015 И позднее, в XVII—XVIII веках 30.07.2015 Пятая колонна 30.07.2015 Война в Афганистане 30.07.2015 Ирония судьбы 30.07.2015 Такие же операции проводились и представителями официальных посольств 30.07.2015 Методы тайной разведки 30.07.2015 Такие малопонятные нам сегодня нюансы 30.07.2015 Помимо русских дипломатов за рубежом 30.07.2015 ДЕЛО ЭМИГРАНТА АНКУДИНОВА 30.07.2015 В те века 30.07.2015 ПЕРВАЯ СПЕЦСЛУЖБА РОССИИ 30.07.2015 ИГОРЬ СИМБИРЦЕВ 30.07.2015 Петровская реформа в российской разведке 30.07.2015 Гигантский прорыв 30.07.2015 Секретная дипломатия 30.07.2015 Проблемы со взятками 30.07.2015 Сложная европейская интрига 30.07.2015 ГЕРОИ ФРОНТА ТАЙНОЙ ВОЙНЫ 30.07.2015 Ордина-Нащокина во главе Посольского приказа 30.07.2015 Необходимость выхода России к Черному морю 30.07.2015 Конец карьеры Василия Васильевича Голицына 30.07.2015 Князь Андрей Яковлевич Хилков 30.07.2015 Трагедия русской разведки 30.07.2015 А Паткуль 30.07.2015 Лифляндия в истории 30.07.2015 О самом Петре Андреевиче 30.07.2015 После дела царевича 30.07.2015 Истории с невозвращенцами 30.07.2015 При Петре 30.07.2015 После победы над персами и захвата Каспийского побережья 05.10.2015 Удары с лета 16.10.2015 Война в Абхазии 20.10.2015 Равнинистые пространства Казахстана 21.10.2015 Какой выбрать подарок для близкого человека? 26.11.2015 Как приобрести сумки для дам от Прада или Фурла в Москве? 27.11.2015 Нитриловые перчатки и влагозащитный плащ 29.11.2015 Портреты под заказ 29.11.2015 Процедуры согласования перепланировки квартир и составление межевого плана 02.12.2015 Мой личный календарь 02.12.2015 Где найти достойного подрядчика для ремонта помещений 03.12.2015 ТехноМед 03.12.2015 Омега профиль 03.12.2015 Гравицапа 07.12.2015 Египетские отели 07.12.2015 Выставочные стенды 07.12.2015 Аккаунты Minecraft 07.12.2015 Сервис Apple 07.12.2015 Услуги стилиста 07.12.2015 Грузоперевозки 07.12.2015 Модная тенденция 07.12.2015 Доставка китайских грузов 07.12.2015 Фотопечать 07.12.2015 Australia will ban smoking on apartment balconies 08.12.2015 Учиться на отлично 08.12.2015 Вы любите играть? Тогда наш клуб для вас! 09.12.2015 Акула в международном бизнесе 09.12.2015 Надежная входная дверь каждому помещению 10.12.2015 Надежная связь – залог успеха в любом начинании 11.12.2015 Метод стихий 11.12.2015 Как покупать кристаллы и самоцветы 11.12.2015 Плетение оригинальных животных и птиц из бисера 12.12.2015 Запчасти на стиральную машину 12.12.2015 Загородное водоснабжение 12.12.2015 Бренд LEIFHEIT 12.12.2015 Склад кузовных запчастей 12.12.2015 Репосты ВК 12.12.2015 Костюмы мужские свадебные 12.12.2015 Поиграем с обезьянкой 16.12.2015 Автосервис bmw 16.12.2015 Компания FreshForex 16.12.2015 Стоимость квартир в Хабаровске 17.12.2015 Вулкан 17.12.2015 Гейминатор 17.12.2015 Строительные тепловизоры FLIR 18.12.2015 Преимущества игровых слотов Вулкан 18.12.2015 Игровые автоматы 18.12.2015 Металлические конструкции 18.12.2015 Идея, высказанная писателями-романтиками 18.12.2015 Идеи народности и историзма 22.12.2015 Бесплатные слоты 22.12.2015 Прелести Сладкой Жизни 2 22.12.2015 Фрегат 25.12.2015 Азартные слот-машины 25.12.2015 Слоты Вулкан 25.12.2015 Настоящий Вулкан 08.04.2016 Достаточно ценные новые произведения 16.06.2016 Охранительные тенденции 27.07.2016 Герои Шоу 27.08.2016 Функции музыкального приема 05.11.2016 Спектакль в серо-бурых кулисах 20.11.2016 Реальный Вулкан 20.11.2016 Joycasino 25.11.2016 Play777-slots 25.11.2016 Денежные слоты 25.11.2016 Адмирал 25.11.2016 Впечатление от работ хорошее 01.01.2017 Утерян аттестат: как поднять шансы на достойное будущее 11.04.2017 Жуткий момент любования 27.06.2017 Виды игровых автоматов 09.11.2017 Казино онлайн 28.01.2018 Съемки в этой декорации 18.03.2018 Сцена «Летать» 24.04.2018 Рулонные шторы 25.04.2018 Неоклассицизм 19.05.2018 Знаковые постройки Рима 27.08.2018 Певец на свадьбе 03.10.2018 Львы и львицы 16.11.2018 Официальный сайт Вулкан Platinum 09.12.2018 Женщина в режиссуре 12.04.2019 Каноны ценностей 21.04.2019 Металлорежущие сверла 29.04.2019 Фильм «Сердце матери» 29.04.2019 Взаимоотношения между молодежью и кино 29.04.2019 Билеты МХАТ 30.07.2019 Рисованная реклама 10.01.2021 Дерзость, пронизанная бессилием 06.04.2024 Пожарный рукав: Важный Инструмент для Борьбы с Огнем 02.10.2024 Похоронные венки: символика, традиции и современное значение 05.10.2024 Тайский массаж в Санкт-Петербурге: погружение в мир восточной гармонии ИСКУССТВО ДЛЯ КАЖДОГО Считаю театр именно таким видом искусства. Мне не по душе, когда говорят, например, этот спектакль -  не для всех. Настоящее трогает душу. Значит, если история рассказана правдиво, то не оставит никого равнодушным.  Ну, разве что тех, у кого души нет. Недавно увидела спектакль  «Диалог самцов» Московского областного Камерного театра (сейчас входит в состав Губернского театра под руководством Сергея Безрукова). Долгое время ощущала «послевкусие», оставаясь под впечатлением пережитого. Послевкусие, как у изысканного вина, когда есть целый букет эмоций. Думаю, что посмотрев «Диалог самцов» еще, я наверняка смогла бы уловить новые смыслы. Такие вещи можно смотреть много раз. Действие в спектакле словно нанизано на сюжет небольшой пьесы Патрика Брессона «Диалог животных».  Заглавные герои - мужчина и домашний кот. На самом деле, в образе кота (актер Сергей Вершинин) автор постановки представляет второе «я» героя. Так что, по сути Морис (актер Олег Курлов) ведет диалог с самим собой. С героем случаются события в рамках трех новелл: «Обыкновенная женщина» Аркадия Аверченко, «Рудольфио» Валентина Распутина и «Барьер» Павла Вежинова. Четыре разных мужчины сливаются в один образ, соединяя несколько судеб в одну. Мне даже показалось, что и все четыре героини – только одна женщина: и совсем девочка – Ио из «Рудольфио», и юная Доротея из «Барьера», и Зоя, и Марта. Все их черты вполне могли принадлежать одной.   Жанр спектакля в программе обозначен как лирическая трагикомедия в воспоминаниях и мечтах. В общем, пьеса о любви. Вечная и безбрежная тема неисчерпаема, потому что у любви необъятное разнообразие красок. Поэтому описывать ее образ люди не устанут никогда. - Когда подавали печенье к чаю, он искал подсоленное. Как много у нас общего, - делает забавный вывод героиня Елены Дорониной из «Обыкновенной женщины». Забавный потому, что мужчина и женщина – это два совершенно противоположных полюса, два разных космоса. Общего в них нет ничего до тех пор, пока между ними не возникает любовь. Та многоликая, которую многие и не видели никогда. А кто-то при встрече не узнал и прошел мимо. Во время действия я чувствовала внутри некие вибрации: наверное, душа резонировала мощным эмоциям, идущим от актеров. Они играли пронзительно, на таком звенящем нерве, что щемило сердце. Музыка спектакля, отлично подобранная, добавляла красок, делала картину более объемной, а «воздух» действия – осязаемым. Зачем люди приходят в театр? Отдохнуть, расслабиться, получить удовольствие? Верно говорят, что отдых – это смена деятельности. Да, каждый из нас занят каким-то делом и устает от работы, устал от суеты, от отрицательных эмоций. Голова занята решением проблем, возникающих бесконечной чередой. Задействовано и работает все, кроме души. Она не то чтобы отдыхает, просто томится в бездействии. Так нельзя. Поэт прав: душа обязана трудиться. Иначе мы превращаемся в аморфного потребителя. Пришел в театр, сел и ждешь, пока начнут развлекать, а я буду получать удовольствие. Нет развлечения – плохой спектакль. Театр – место, в котором, чтобы получить удовольствие, нужно просто немного поработать душой. Спектакль «Диалог самцов» из тех, что необходимы нам, зрителям, чтобы душа не обленилась. Надежда Сергеева
УВАЖАЕМЫЕ ЗРИТЕЛИ И ДРУЗЬЯ КАМЕРНОГО ТЕАТРА! Извещаем Вас, что по Постановлению  и.о. губернатора Московской области А.Ю. Воробьева от 23.07.2013г №541/29 наш театр вступил в фазу реформирования и создания на его базе «Московского губернского драматического театра». Репертуар Камерного театра с 1 сентября 2013 года будет размещаться в сводной афише «Дома искусств» и «Московского губернского драматического театра» в разделе «Малая сцена». Полюбившиеся Вам спектакли Вы сможете увидеть с 20 сентября 2013года. Следите за репертуаром.
ЮБИЛЕЙ СПЕКТАКЛЯ «МАРИ И ПЬЕР» 20 июня актеры  Московского областного камерного  театра в 50-тый раз развенчают миф о том, что ученые – народ «сухой» и к лирике не склонны. Спектакль «Мари и Пьер» (режиссер  - заслуженный деятель искусств РФ Валерий Якунин) это самый ироничный, самый мелодраматичный, самый французский рассказ о том, что же это такое – наука любви.   Пьер и Мария Кюри – имена этих супругов знакомы  нам по учебникам. История не знает другого такого примера, чтобы супружеская пара внесла столь значительный вклад в науку, как семья Кюри. Мария Кюри – физик и химик, одна из создателей учения о радиоактивности, первая женщина, дважды удостоенная звания лауреата Нобелевской премии. Вместе с мужем Пьером Кюри она открыла полоний и радий, исследовала радиоактивное излучение, ввела термин «радиоактивность». Биографы пишут,  что  после смерти Пьера Кюри его жена в первый раз в своей жизни начинает вести дневник, где беседует с мужем и вспоминает всю их непростую историю… Но, спектакль «Мари и Пьер» повествует о  самом прекрасном периоде их жизни. У будущих Нобелевских  лауреатов - ещё нет ни славы, ни великих открытий, которые войдут во все учебники по физике. Ещё нет ничего, кроме них двоих, кроме неистовой готовности  к настоящему исследовательскому труду. Ее звали Марией Склодовской. Она была очень активной и талантливой студенткой Сорбонны. Друг ее отца, знаменитый Менделеев, увидев маленькую Марию за работой, предсказал ей великое будущее. Позже она возьмет фамилию своего мужа Пьера и станет известна всему миру, как Мари Кюри... Они познакомились зимним днем в холодной лаборатории, где молодой профессор Кюри занимался уникальными экспериментами. Прошло совсем немного времени, и Пьер, сраженный шармом полячки, сделал ей предложение. Они стали одной из самых знаменитых пар в истории человечества. Любовь вдохновила их на открытия, изменившие ход истории. Но не думайте, что Вас ждет утомительный и скучный урок физики! Спектакль «Мари и Пьер» тонко и остроумно расскажет Вам об удивительных отношениях двух людей, ставших величайшими учеными нашего времени. С помощью кинохроники вместе с героями спектакля мы погружаемся в атмосферу Парижа тех лет.  «Мулен Руж», синематограф с неизменным тапером, улицы, лица, паровозы, движение – темп динамичной и прогрессивной эпохи. Но для Мари и Пьера это не имеет никакого значения – мир и цель сосредоточены в узких рамках исследовательского процесса внутри стен лаборатории.  Потому на сцене-лаборатории столько колб и  аппаратов для физико-химических измерений.  Даже пыль от мешков с «урановой рудой» вполне осязаема в зрительном зале. Громыхающая железная лестница, железная обивка стен, железная кровать под лестницей, механический подъемник для тяжестей, высокое окно, равняющееся с уличным тротуаром, старый комод и весь присущий специфике работы физиков и химиков хлам создают ощущение полной визуализации. И, вот на сцену, в промерзшую Парижскую лабораторию врывается – Она…Мари (заслуженная артистка Московской области Елена Доронина), навсегда изменив свою судьбу, и судьбу мировой науки.  Режиссер не придерживается портретного сходства «героиня-актриса», но именно Доронина – «его Мари». Та, Мари, которая стремительна и холодная ко всему, что мешает исполнению долга. ТА, Мари, которая из супружеского, материнского долга, выбирает один - долг перед своим талантом. Образ, созданный актрисой живой, пульсирующий. Тип женщины, которая знает всему истинную цену, видит цель, добивается ее... Но все-таки инстинкт ученого в ней не затмевает до конца женского инстинкта.  Партнер Елены Дорониной – Олег Курлов – полный антипод, словно большой  талантливый ребенок Пьер. Если бы не она, с соей безграничной энергией, он так и остался ученным «своего круга».  Олег Курлов филигранно тонко очертил тип романтика Пьера Кюри. Такой чистый человеческий психотип, без малейшей примеси дурного.  Как, настоящий ученый, Пьер рассеян. То халат наденет лишь на один рукав, то устроит короткое замыкание.  Подсознательно, зритель улавливает, трагическое завершение его жизненного пути (Пьер Кюри – погиб под колесами извозчика на мостовой). Но, все это будет, позже… Валерий Якунин, определил жанр спектакля – «возможно комедия». Действительно, в повседневной жизни всегда смешное и грустное  «ходят» рядом.  Все комичное и узнаваемо житейское, несут в себе остальные герои спектакля. Жоржет, кухарка и нянька маленькой Ирен Кюри (великолепная Людмила Кудрина -заслуженная артистка Московской области  ), как зачарованная  смотрит на все эти колбочки и аппаратики, а  своей болтовней даже нечаянно наводит Мари и Пьера на гениальный эксперимент.  Ректор де Клоза (заслуженный артист России Виктор Шутов - мэтр Камерного театра), своими репликами просто «взрывает» зрительный зал в безудержном хохоте. Гюстав Бемон (заслуженный артист Московской области Сергей Вершинин) являет собой этакого антрепренера от науки, сделавшего, в конце концов,  капитал, но не вконец потерявший качества порядочного человека. Родольф Щютц, директор института физики и химии, в исполнении заслуженного артиста России  Михаила Рогова, воплотил в себе все черты научного «куратора», и этому типу при науке стоит отдать должное – он, тот, кто связывает ученного с внешним, не всегда понятным миром. Музыкальное оформление, В. Якунин поручил композитору, лауреату Всероссийских и Международных конкурсов  -  Марине Шмотовой, которая является музыкальным соавтором спектаклей Камерного театра почти 20 сезонов. «Стоит ли говорить, что музыка изначально – как пульс, вздох, стон…» - так, определяет свое творчество М. Шмотова. И это, безусловно, созвучно эстетике спектакля. Символично, что именно композитор, практически на всех спектаклях  сама сидит за фортепиано (тапер в синематографе). История Мари и Пьера - мужчины и женщины, разных по темпераменту, характеру и даже мировоззрению,  превращается в прекрасную притчу о любви и преданности. Мари и Пьер жили одной мечтой на двоих, и они стали парой – легендой. Финал спектакля, оставим «открытым». Его надо увидеть, прожить… Как проживают  жизнью своих героев вот уже 50-тый спектакль актеры Московского областного камерного театра. От души поздравляем всех участников и создателей спектакля, и, как всегда говорим Вам: «Браво»!
АКЦИЯ «ТЕАТР-ДЕТЯМ» Уважаемые Руководители детских образовательных учреждений Москвы и Московской области! Московский областной государственный камерный театр приглашает Вас к сотрудничеству. В Дни школьных каникул, в Июне 2013 Театр представляет Акцию : «Театр – Детям».  Мы предлагаем Вашим воспитанникам интересный и познавательный отдых. Наши спектакли поставлены по прекрасным литературным произведениям, как для самых маленьких, так и для подростков: красочный спектакль-сказка «Аленький цветочек» ( С.Аксаков), «Малыш Карлсон» (А. Линдгрен),  «Вождь краснокожих» (О. Генри), «Сорочинская  ярмарка» ( Н. Гоголь) и др. Администрация театра специально в раках акции представляет: любой целевой спектакль по льготной стоимости – 20 тысяч рублей. Количество мест в зрительном зале – 200. По вопросам организации мероприятия обращайтесь по телефону: +7(916) 248-84-16 Галина Федоровна +7(925) 279-00-03 Екатерина Или по электронной почте: kamteatr@mail.ru
«ПРАЗДНИК  ВСЕХ ПОКОЛЕНИЙ»! 4 и 5 мая 2013 года в канун Дня Победы  коллектив Московского областного государственного  Камерного театра совместно с Департаментом государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ провели благотворительное мероприятие-акцию  «Спектакль для Ветерана». Мы пригласили представителей общественных и государственных  подшефных организаций  -  ветеранов ВОВ, труда, пенсионеров на один из  лучших своих спектаклей «Гулять по-русски» по знаменитой комедии Степана Лобозерова.   Несмотря на ненастную погоду в Московском регионе,  в стенах нашего театра – собралась большая, дружная и теплая компания. Отрадно отметить, что старшее поколение театралов, привело с собой не только детей и внуков, но даже правнуков, для которых это было первое знакомство с Московским областным государственным камерным театром. Администрация театра приготовила для гостей приятный сюрприз: открытку-поздравление в виде Георгиевской ленточки с шоколадной бабочкой (логотип театра)  и красную гвоздику – символ памяти и благодарности. Словами  приветствия, поздравления и низким поклоном встречали администраторы театра почетных гостей. Многие их них поделились с нами самыми сокровенными своими воспоминаниями.  Нас посетили – замечательная семейная пара, которая вместе уже более 53х лет; ветеран труда, которая является зрителем театра уже четверть века, чета пенсионеров, знающих поименно почти всех актеров и многие другие. Приятно было увидеть в эти дни наших добрых друзей и коллег: представителей  Камерного музыкального театра п/р Б.А. Покровского, представителей театра «Балет Москва» и др. Легкий, добрый и остроумный сюжет спектакля «Гулять по-русски», не  только навеял приятную ностальгию -  по эпохе советских  времен, но, и вызвал массу положительных эмоций у зрителей разных возрастов.  Яркие, озорные  персонажи, колорит русской деревни в блестящем исполнении актеров Камерного театра, искрометные диалоги нашли отклик в каждом зрительском сердце. Несколько раз артистов вызывали на поклон, и каждый гость торопился подарить свой цветок, улыбку и слова благодарности  понравившемуся герою спектакля. Коллектив Московского областного государственного театра Сердечно поздравляет Всех с Праздником Великой Победы, и говорит: «Низкий поклон Вам, наши дорогие Ветераны»!
Читайте  в разделе "Пресса":  отчет, о праздничном  капустнике, который прошел в канун ВСЕМИРНОГО ДНЯ ТЕАТРА  в присутствии почетных гостей – Министра культуры МО Олега  Рожнова и Художественного руководителя МОДИ Кузьминки Сергея Безрукова и членов его семьи.
СОСТОЯЛАСЬ ПРЕМЬЕРА  ДЕТЕКТИВНОГО СПЕКТАКЛЯ «МЫШЕЛОВКА» 29 и 30 марта в Московском областном государственном  КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ  состоялась премьера  детективного спектакля «Мышеловка» по  пьесе Агаты Кристи.  Словно  сама «королева детектива» незримо благословляла  премьеру: Москва находилась  в снежном «плену», а из Туманного Альбиона приходили вести о загадочном убийстве. Пьесе А. Кристи более 60лет. «Мышеловка» стала рекордсменкой в истории британского театра еще в 1958 году после 2238-го представления, а в Книгу рекордов Гиннесса как наиболее часто показываемое театральное произведение попала в середине семидесятых! Достаточно сказать, что в Лондоне ее показывают восемь раз в неделю. Сейчас она не только ассоциируется с Великобританией, но и вошла в многочисленные пособия по изучению английского языка и литературы. «Мышеловка» переведена на 23 языка и поставлена более чем в 40 странах. В маленьком семейном отеле принимает первых посетителей милая молодая пара. Только все собираются, как начинается снежный буран. Хозяева отеля, их приятные и не очень приятные постояльцы, оказываются отрезанными от всего мира. Несколько дней им суждено провести вместе. Однажды, в гостиной они найдут труп. Значит убийца кто-то из них. Но это только классическая детективная завязка, за которой последуют очень странные события и совсем не банальный финал. Разгадать убийство, не выходя из комнаты, предлагает зрителю режиссер-постановщик спектакля Заслуженный деятель искусств РФ Валерий Якунин. Неторопливость повествования, тонко выстроенные мизансцены, и внимание к деталям  - что всегда отличает  классический стиль Кристи – составляет драматургию спектакля Уютную атмосферу английской гостиной  - с каминном,  милыми сувенирами  и шахматной доской  создал художник – М.Соловьев (Канада). В спектакле заняты: Заслуженный артист РФ В. Шутов, заслуженная артистка РФ Т. Рудова, заслуженная артистка Московской области Е. Доронина, заслуженная артистка Московской области М. Бояринова,  артисты А. Полозова, , Н. Басканчин,Е. Исаенкова,А. Исаенков и другие. Мы приглашаем Вас вместе снами разгадать – этот загадочный ребус, но попросим об услуге – не рассказывайте никому, чем он закончится!
27 МАРТА МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТЕАТРА «День театра» — профессиональный праздник работников театра: актёров, театральных режиссёров-постановщиков, продюсеров, светотехников, звукоинженеров, монтировщиков декораций и даже билетёров и гардеробщиков — ибо, как еще 23 января 1933 года, в своём письме к цеху гардеробщиков МХАТ, писал великий русский театральный режиссёр и преподаватель актёрского мастерства Константин Сергеевич Станиславский: «…спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей…». Эта цитата, со временем трансформировалась в крылатую фразу: «Театр начинается с вешалки», которая подразумевает следующее: в театральном цехе нет второстепенных ролей и профессий.
ПРЕМЬЕРА «МЫШЕЛОВКИ» 29 и 30 марта любителям остросюжетного детективного жанра будет представлена ПРЕМЬЕРА классического детектива «Мышеловка» - патриарха этого жанра английской писательницы Агаты Кристи. В Лондоне убита женщина, взявшая на попечительство трех детей-сирот. Постоянные побои, голод и холод привели к смерти младшего мальчика. Полиция подозревает, что это убийство – расплата  за погубленное детство усыновленных сирот. Стали известны и приметы убийцы – черное пальто, светлый шарф, фетровая  шляпа. В только что открытый пансион Монксуэлл  – мэнор съезжаются постояльцы. И почти каждый из них подходит по приметам под разыскиваемое лицо. В спектакле заняты: заслуженный артист РФ В. Шутов, заслуженная артистка РФ Т. Рудова, заслуженная артистка МО Е. Доронина, заслуженная артистка МО М. Бояринова,  артисты А. Полозова, А. Роганова, Н. Басканчин и другие. Поставил спектакль художественный руководитель Камерного  театра, заслуженный деятель искусств России В.Якунин,  художник – М.Соловьев (Канада), композитор – М. Шмотова.
КАПУСТНИК ПО СЛУЧАЮ ДВАДЦАТИЛЕТИЯ На днях Камерный театр отметил свое двадцатилетие в тесном кругу коллег, бывших и настоящих. Пусть никто не путает две даты: Московский областной Камерный театр с 1992 года стал правопреемником Первого Московского областного драматического театра, учрежденного в далеком 1934 году. На сломе политических систем старейший театр Подмосковья сменил не только концепцию, но и юридический адрес вместе с названием. Так что у Камерного в запасе всегда, как минимум, два повода для торжеств: в 2014-м году он также отметит свое восьмидесятилетие - относительно самой первой даты в его истории. Вот так он и живет: и стар, и молод, храня традиции и шагая в ногу со временем. Двадцатилетие – отличный повод собраться вместе тем, кто, как вспоминает Валерий Иванович Якунин, «в 1992 году не без опасений перешел в новую систему координат, сочинял Устав Камерного театра, принял Контрактную систему и единоначалие, согласившись поставить во главе художественного руководителя вместо привычного тогда тандема директора и главного режиссера». Солидную лепту в становление нового – Камерного театра – внесли многие талантливые артисты. В силу разных причин они в свое время покинули коллектив, но не прервали дружеские и практические связи с Камерным. На вечере в честь двадцатилетия присутствовали: Александр Титаренко (МХАТ им. Горького), Александр Никулин (театр на Малой Бронной), Евгения Серебренникова, Федония Гарина, создавшая свой детский антрепризный коллектив, Лада Тим, ушедшая в бизнес, но не утратившая любви к сцене. Пришел киноактер Григорий Багров. Порадовали своим присутствием режиссеры Сергей Стеблюк и Валерий Сторчак, художница Кира Бабанина (театр им. Ермоловой). В общем, «своих» собралось столько, что, когда все расселись в зрительном зале, зал выглядел скорее полным, чем пустым. К сожалению, не смогли прибыть приглашенные режиссеры Александр Каневский и Владимир Салюк, актриса Татьяна Мещеркина, не было Александра Стряпчих, издалека передавали свои «виртуальные» приветы киевлянин заслуженный артист Украины Анатолий Ященко (театр «На левом берегу») и омичка актриса и режиссер Анна Бабанова (драмтеатр). По состоянию здоровья отсутствовал великолепный актер, занятый в двух спектаклях Камерного, директор театра Елены Камбуровой Борис Смбатович Меликджанов. Не смогла вырваться из-за напряженного рабочего графика заслуженный художник России Лариса Наголова, вместе с мужем художником Михаилом Курченко она создала когда-то замечательное оформление к спектаклю «Частная жизнь королевы». Под шквал аплодисментов на сцену поднялся неизменный художественный руководитель Камерного театра заслуженный деятель искусств России, заслуженный артист РФ Валерий Иванович Якунин. Первым делом он исполнил губернаторское поручение - вручил свидетельство о награждении Знаком губернатора Московской области «За вклад в развитие области» заведующей труппой и актрисе Валентине Михайловне Тереховой. Известно, что театральный коллектив сродни семейному союзу. Здесь вместе радуются, вместе делят печали. И, когда приходит пора прощаться, не хотят думать о ком-то в прошедшем времени. Вспомнили актеров, покинувших сцену Камерного в связи с самой веской из причин. Теперь лишь в памяти близких и коллег, на фотоснимках и редких видеозаписях остались з.а. РФ А.П.Багров, з.а. РФ О.Б. Абрамов, артист и долгие годы зав. труппой И.Г. Бодровцев, з.а. РФ И.Г.Поляков, замечательный актер и человек, любимый всем театром – Владимир Шевяков. И недавняя утрата: з.а. РФ Н.Г. Кочергин, для всех присутствующих – дядя Коля. В честь Николая Григорьевича Валерий Якунин прочел собственные стихи, написанные к последнему юбилею артиста. Свет погас, и на экране замелькали кадры театральной кинохроники, с любовью и тщательностью смонтированные Еленой Троян, Алексеем Козиным и Сергеем Киссой. Это был по-настоящему милый, уютный вечер. «Ветераны» Камерного делились нахлынувшими воспоминаниями, а многосерийный видеоряд стал чем-то вроде просмотра домашней кинохроники. И, конечно же, всем пришелся по вкусу традиционный театральный капустник. Звучал романс «Телега» из «Графа Нулина» - режиссерским экспериментом з.а. РФ Виктора Шутова. Удивлял неожиданными перевоплощениями и умилял клоунский дивертисмент в исполнении актеров Елены Цагиной, Алексея Веретина и Натальи Качалкиной. Срывал аплодисменты и веселил скетч Елены Михеевой, Елены Исаенковой и Татьяны Губановой «Зечки», актрисы остроумно обыграли название «Камерный»… Долгих лет тебе, Московский областной Камерный театр!
НАШ ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ ОТМЕЧАЕТ ЮБИЛЕЙ Ее неудержимо тянет к Востоку, ведь детство она провела в Дамаске  – отца, крупного российского специалиста, пригласили на контрактной основе. Ее любимый вопрос: «Где находится Пальмира?» поставит в тупик любого. Она знает ответ, поскольку отец всерьез увлекался археологией и возил ее на место сирийских раскопок. Возможно, отсюда – любовь к дотошной подготовительной архивной работе, с годами превратившей ее в настоящего энциклопедиста. Она выросла в обществе красивых и элегантных женщин, что не могло не повлиять на формирование вкуса. Мера и чувственность сочетаются во всех ее произведениях, а костюмы, созданные Еленой Ярошенко, иначе как произведениями искусства не назовешь. Ее стиль – летящий силуэт. При этом она – отменный стилизатор: глубокие приобретенные знания, присущий ей здоровый скепсис и любовь к праздничной этнике позволяют Елене Викторовне создать костюмы, точнейшим образом выражающие общий замысел спектакля и индивидуальный образ персонажа. «Сорочинская ярмарка», «Гулять по-русски», «Пьеса для Аделаиды», «Танго втроем», «Отель двух миров», «Ты стоишь этих денег, малышка», «Аленький цветочек», «Велосипед с красными колесами», «Каникулы в Лапландии», «Мышеловка» (совместно с М. Соловьевым): многие из «одетых» Еленой Ярошенко спектаклей можно смело назвать «театром костюма». Путь в театр был непрост, но закономерен: она обладает ярким талантом художника, но никогда не имела амбиций «элитного» модельера. В течение нескольких лет Елена Ярошенко конструировала костюмы женской и молодежной моды в промышленном производстве, ее модели всегда пользовались повышенным спросом у покупателей. «Елена Ярошенко - обстоятельный и подробный в деталях, цвете и стиле мастер. Художник высокой работоспособности, многое любит делать своими руками, будучи весьма умелой швеей. Прекрасно образована, любит изучать иконографический материал в процессе создания эскизов костюмов будущего спектакля» - отметил художественный руководитель Камерного театра Валерий Якунин. В феврале Елене Викторовне исполнилось шестьдесят лет. Коллектив Московского областного Камерного театра сердечно поздравляет ее с юбилеем и желает дальнейших успехов в творчестве.
	СЕРПУХОВИЧИ УВИДЯТ МЕЛОДРАМУ «МАРИ И ПЬЕР» 16 февраля на дружеской сцене Серпуховского музыкально-драматического театра Камерный представит спектакль о супругах Кюри - «Мари и Пьер» Михаила Полищука по киносценарию Ж-Н. Фенвика, Р. Рембо и К. Пинто. История не знает другого такого примера, чтобы супружеская пара внесла столь значительный вклад в науку, как семья Кюри. Мария Кюри – физик и химик, одна из создателей учения о радиоактивности, первая женщина, дважды удостоенная звания лауреата Нобелевской премии. Вместе с мужем Пьером Кюри она открыла полоний и радий, исследовала радиоактивное излучение, ввела термин «радиоактивность». Казалось бы, наука и люди, с ней связанные – совсем не сценический материал. Однако спектакль в постановке заслуженного деятеля искусств РФ Валерия Якунина чудом избежал сухой документальности. Несмотря на то, что постановка «тяжела» в декоративном оформлении (на сцене воссоздается совсем не условная атмосфера научной лаборатории с многочисленными приборами и механизмами) спектакль завораживает. История Мари и Пьера - мужчины и женщины, разных по темпераменту, характеру и даже мировоззрению,  превращается в прекрасную притчу о любви и преданности. Мари и Пьер жили одной мечтой на двоих, и они стали парой – легендой.
СКОРБИМ… Московский областной Камерный театр с прискорбием сообщает о кончине 11 января 2013 года старейшего актера Московской области Заслуженного артиста РФ КОЧЕРГИНА НИКОЛАЯ ГРИГОРЬЕВИЧА. 16 декабря Николаю Григорьевичу исполнилось 89 лет. Н.Г. Кочергин окончил Государственный институт театрального искусства им. Луначарского. В Камерном театре работал с 1968 г. Ветеран Великой Отечественной Войны - на фронт ушел добровольцем в 17 лет, сразу после школьной скамьи. Был несколько раз ранен, неоднократно лежал в госпиталях, вернулся в победном 1945-м. Как участник боев Великой Отечественной войны, отмечен многими государственными и правительственными наградами. Более трех десятков лет прослужил в КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ (б. Первом московском областном драматическом театре). Был ведущим мастером сцены, его любили и хорошо знали зрители, любили и уважали коллеги. В Камерном театре последними ролями Николая Григорьевича были: Бутон в "Кабале святош" М. Булгакова, Епископ Нокс в "Частной жизни королевы" Е. Поддубной, Судья Уэнрайт в "Свидетеле обвинения" А. Кристи, Домовой Макар в сказочной трилогии Г. Скокова "Как домовой с кикиморой деревню спасли", "Как домовые Новый год встречали" и "Домовые и Змей Горыныч".  Снимался Н.Г. Кочергин и в кино. Был награжден Орденом Почета (1996). Светлая память о великолепном актере и замечательном товарище надолго сохранится в наших сердцах. Коллектив театра.
«ВЕЛОСИПЕД» СЪЕЗДИЛ НА «ТАГАНОК» Показом премьерного детского спектакля «Велосипед с красными колесами» завершился рождественский фестиваль детского спектакля малой формы «ТаганОк». Фестиваль традиционно проходит в дни рождественских каникул на Малой сцене Театра на Таганке при поддержке департамента культуры Москвы. Всего в нынешнем фестивале приняло участие 15 коллективов, в том числе несколько гостей столицы: театр «Выпускники-Щукинцы», детский музыкальный театр «Экспромт», Учебный театр «Института русского театра», Московский областной театр юного зрителя, «Театралика» из  Саратова, Театр-студия ИРТ, театр-студия «Поколение», «Сопричастность», театр «Задверье», фолк-дуэт «Скоморошина» из Санкт-Петербурга, ДЮЦ «Ведогонь», театр кукол «Синяя птица», Лиозновский театр, московский армянский театр, мелиховский театр «Чеховская студия» и московский областной Камерный театр п/р заслуженного деятеля искусств Валерия Якунина. По мнению публики, «Велосипед с красными колесами» стал очевидным украшением фестиваля. Дети живо реагировали на сценическое действо, а после спектакля нарисовали на листе ватмана велосипед, персонажей пьесы и оставили свои благодарные отклики по поводу увиденного. За участие в фестивале Московский областной Камерный театр был награжден двумя дипломами: от департамента культуры г. Москвы и Театра на Таганке за подписью его художественного руководителя народного артиста РСФСР Валерия Золотухина, и от Московской городской Думы.
НОВЫЙ ГОД ПОДАРИЛ «КАНИКУЛЫ В ЛАПЛАНДИЮ» Очередная премьера детского спектакля пополнила репертуар  Камерного театра в конце 2012 года. 26 декабря состоялся первый показ старой сказки на новый лад: дети увидели постановку «Каникулы в Лапландию» по мотивам «Снежной королевы» Г-Х Андерсена. Режиссер Ольга Анохина написала инсценировку, используя современные тенденции. А эти самые тенденции наводят на грустные мысли: подростки все больше «зависают» в интернете, все меньше времени у них остается на реальную жизнь, дружбу, любовь и настоящие приключения. Сюжет лишь немного  скорректирован на сегодняшний мир: царство Снежной королевы перенесено Ольгой Анохиной в виртуальное пространство. Заядлый геймер Кай, а следом и Герда, чересчур увлекшись игрой, сами становятся ее персонажами. Идея понятна даже малышу: «смайлики» не заменят ни горячего дружеского рукопожатия, ни благодарной улыбки. Спектакль насыщен элементами, заставляющими зрителя поверить, что он и в самом деле сам стал участником увлекательной компьютерной игры. Эффект достигается не только благодаря оригинальным декорациям художницы Киры Бабаниной, ярким костюмам. Но и за счет мастерской работы специалистов звука и света, и, конечно же, замечательного актерского ансамбля: засл.арт. МО Людмилы Кудриной, засл.арт. МО Валентины Тереховой,  Алексея Веретина, Натальи Кукушкиной, засл.арт. РФ Елены Михеевой, Елены Исаенковой, Сергея Киссы, засл.арт. МО Сергея Вершинина,  Алексея Гусарова, засл.арт. МО Марины Бояриновой. А трех главных героев этой мудрой истории исполнили: Снежная королева - засл.арт. РФ Елена Цагина, Кай - Константин Шелягин, Герда - Виктория Бордунова. Теперь получать удовольствие от просмотра спектакля «Каникулы в Лапландии» можно будет не только зимой. Следите за афишами!
«ДИАЛОГ САМЦОВ» ПОЛУЧИЛ ГРАН-ПРИ ФЕСТИВАЛЯ Спектакль «Диалог самцов» в постановке Московского областного Камерного театра признан лучшим в Подмосковье. На прошедшем фестивале в Долгопрудном он удостоился титула «прорыв года» и стал победителем конкурсной программы театрального фестиваля малых городов «Долгопрудненская осень – 2012». Экзистенциальная поэма – так определила жанр постановки «Диалог самцов» Председатель жюри, известный театральный критик Ольга Игнатюк. По оценке голосующих, а ими были все зрители фестиваля, работа режиссера Артура Артименьева получила диплом «За исследование внутреннего мира современного человека» и высшую награду – Гран-при. 9 ноября на церемонии закрытия фестивальной недели символ «Долгопрудненской осени» - бронзовая статуэтка «Парусник» под овации зала была торжественно вручена исполнителям главных ролей Заслуженным артистам Московской области Олегу Курлову и Сергею Вершинину. Камерный театр получил и ценный приз – телевизионную панель. ««Диалог самцов» - невероятно пронзительный спектакль, это настоящее откровение в театральном искусстве. То, что происходит на сцене – необычно, увидев «Диалог самцов», вы станете рабом этой постановки надолго» - сказала Ольга Игнатюк. Спектакль поднимает тему общечеловеческого одиночества, растерянности - перед лицом Бога, безволия и бессилия – перед лицом Жизни. Московский областной Камерный театр неоднократно становился дипломантом фестиваля «Долгопрудненская осень». В прошлом году артисты нашего театра Николай Басканчин и Валентина Коноваленко получили дипломы за лучшие актерские работы в спектакле Валерия Якунина «Гулять по-русски».
«ДИАЛОГ САМЦОВ» ПОКАЗАЛИ НА ФЕСТЕ В ДОЛГОПРУДНОМ 6 ноября в рамках программы VI Областного театрального фестиваля театров малых городов «Долгопрудненская осень» Камерный театр представил спектакль режиссера Артура Артименьева «Диалог самцов». Показ проходил на сцене театра «Город». Спектакль очень понравился публике, после показа в фойе еще долго не смолкали восторженные высказывания в адрес постановки и исполнителей всех ролей. По сложившейся традиции в тот же вечер состоялось обсуждение спектакля. Цитируем некоторые высказывания членов жюри фестиваля «Долгопрудненская осень». Титов Лев Дмитриевич – режиссер, профессор МГУКИ, заслуженный деятель искусств РФ: «Тот эмоциональный заряд, который я получил, я очень высоко оцениваю… Я уже не помню, когда мне довелось быть настолько захваченным… Блестящее владение актерской техникой… Спектакль заставил вспомнить Марселя Марсо… Сценическими средствами вы даете ощущение полноты жизни, уходя от быта, выходите на высокое обобщение… Вам удалось сделать поэтичный спектакль…». Ольга Игнатюк - театральный критик, обозреватель журнала «Человек. Культура. Город»: «Этот спектакль – событие, его надо двигать, выдвигать на «Золотую маску»… Работа высокого уровня, достойная самого серьезного разговора… Театр должен вводить зрителя в шок, тогда театр нужен. Сегодня мы испытали шок от просмотра…».   Аудиозапись обсуждения спектакля «Диалог самцов»
	ОСЕННИЕ ПРЕМЬЕРЫ - СЕРПУХОВУ 25 ноября Московский областной Камерный театр представит два спектакля в Серпухове. Утром юные зрители увидят сказочную историю «Вомбат, или Велосипед с красными колесами» в постановке и инсценировке Артура Артименьева по одноименной повести австралийской писательницы Руфи Парк. А вечером совершеннолетняя публика сможет посмотреть авантюрную трагикомедию по пьесе «Цилиндр» Э. де Филиппо «Ты стоишь этих денег, малышка!» в постановке Заслуженного деятеля искусств РФ Валерия Якунина. Серпухов – относительно новый город в гастрольной географии Камерного театра. Партнерские отношения с главной сценой Серпухова – музыкально-драматическим театром под управлением Игоря Шестуна – зародились лишь около двух лет назад. За это время серпуховичи смогли посмотреть несколько детских постановок (в том числе «Аленький цветочек» и «Малыш и Карлсон») и вечерних спектаклей («Гулять по-русски» и «Дон Кихот, его слуга, его сны и его лошадь»).
ИЗ БЕЛАРУСИ – С БЛАГОДАРНОСТЬЮ В конце октября в рамках целевой программы «Поддержка Московской областью соотечественников, проживающих за рубежом, на 2009-2012гг» Московский областной государственный Камерный театр посетил с гастрольным туром республику Беларусь. Постановки Камерного театра увидели около четырех с половиной тысяч зрителей на трех сценических площадках: Городского центра культуры и Дворца культуры «Випра» (г. Гомель), Городского дома культуры (г. Жлобин). Всего сыграно 9 спектаклей, в том числе 3 показа премьерного детского спектакля этой осени – «Велосипед с красными колесами». Публика встретила труппу Камерного театра как долгожданных друзей, была проведена пресс-конференция. В кассы занимались очереди, в залах не оставалось свободных мест. Финалы сопровождались бурными овациями, зритель в Беларуси чрезвычайно отзывчив, по словам самих артистов, играть на такие «наполненные» энергетикой добра залы – огромное удовольствие. Представители белорусских СМИ и простые зрители отметили высочайшее актерское мастерство исполнителей ролей во всех спектаклях: з.а. РФ М. Рогова, з.а. РФ В. Шутова, з.а. РФ Е. Цагиной, з.а. МО О. Курлова, з.а. МО С. Вершинина, з.а. МО Е. Дорогина. Молодые артисты театра Н. Кукушкина, А. Исаенков и А. Веретин покорили сердца детской публики. Особо отмечалась постановочная часть театра, работа художников-сценографов, музыкальное оформление спектаклей. По общему мнению, гастрольный тур удался. На заключительном спектакле от Исполкома г. Гомеля Московскому областному Камерному театру было вручено Благодарственное письмо «за развитие театрального искусства, высокий уровень мастерства, творческую индивидуальность, яркий актерский талант и укрепление культурных связей».
	И ВНОВЬ - ГАСТРОЛИ В ГОМЕЛЬ В настоящий момент труппа Камерного театра выехала на гастроли в Беларусь. С 23 по 28 октября на трех сценических площадках в городах Гомель и Жлобин будут показаны спектакли: «Мари и Пьер», «Отель двух миров», «Цилиндр, или ты стоишь этих денег, малышка!», «Каждый год в то же время», «Дон Кихот» и, конечно же, премьерная детская постановка «Велосипед с красными колесами». Гастроли состоялись благодаря долгосрочной целевой программе Московской области «Поддержка Московской областью соотечественников, проживающих за рубежом, на 2009-2012гг». Московский областной Камерный театр уже хорошо знаком белорусскому зрителю. Год назад в Гомеле уже проходили недельные гастроли. После каждого спектакля зрители подолгу аплодировали стоя.
КАМЕРНЫЙ – УЧАСТНИК ТЕАТРАЛЬНОГО МАРАФОНА В середине октября Московский областной Камерный театр  поддержал эстафету крупнейшей благотворительной акции под эгидой Московского областного министерства культуры «Подмосковный театральный марафон». Проект благотворительных показов детских спектаклей охватил 18 муниципальных образований Подмосковья. Акция была направлена на поддержание детей-инвалидов и детей из малообеспеченных семей.  Два спектакля, «Домовые и Змей Горыныч» и «Вождь краснокожих», увидели дети г. Долгопрудного, Ступино и поселков Большевик и Липицы Серпуховского района. Постановки с богатыми костюмами, движущимися декорациями и замечательным актерским исполнением юной публике пришлись по вкусу, спектакли провожались долгими аплодисментами.
«ВЛАДИКАВКАЗСКИЙ» ПРОЕКТ ПРОШЕЛ НА «ОТЛИЧНО» В конце сентября в рамках обменных гастролей на сцене Русского театра имени Вахтангова во Владикавказе выступила труппа Московского областного Камерного театра. В столице Северной Осетии были показаны шесть замечательных спектаклей: «Мари и Пьер», «Вождь краснокожих», «Диалог самцов», «Гулять по-русски», «Дон Кихот, его слуга, его сны и его лошадь», «Малыш и Карлсон». Абсолютно все спектакли встречались публикой с огромным воодушевлением, после финала зал держал артистов на овациях не менее пятнадцати минут. Зритель Северной Осетии оказался чрезвычайно отзывчив, на объявленные спектакли в зале академического русского театра им. Вахтангова не хватало мест, чтобы принять всех желающих, билеты оказались распроданы задолго до открытия гастрольного тура. Проект следует отнести к разряду чрезвычайно удачных с любой точки зрения. Перед открытием гастрольной недели состоялась представительная пресс-конференция, организованная силами администрации Владикавказского русского театра им. Вахтангова. На ней присутствовали журналисты ведущих СМИ Северной Осетии, художественный руководитель Камерного театра Валерий Иванович Якунин, ведущие актеры Камерного театра, представители театра им. Вахтангова. Журналисты проявили неподдельный интерес буквально ко всем сторонам творческой жизни Камерного театра, к привезенным постановкам и пр. Эти обменные гастроли дали самое точное представление о том, какова сегодня театральная ситуация в Северной Осетии. А ее особенностью является огромная потребность в настоящих, высокопрофессиональных и возвышающих (а не унижающих, как многие антрепризные проекты) человеческое достоинство спектаклях. Московский областной Камерный театр и Владикавказский академический русский театр работают в одном творческом ключе, придерживаются одинаковых воззрений на цели и задачи в искусстве. Поэтому спектакли Камерного театра на прославленной старинной сцене Владикавказского русского театра пользовались большим кредитом доверия. Наши актеры это доверие с лихвой оправдали. И руководство русского театра им. Евгения Вахтангова, и сами владикавказцы выразили огромную надежду на то, что гастрольный сентябрьский тур – лишь начало долгой совместной работы.
78-й СЕЗОН ОТКРЫЛСЯ В нынешнем сезоне труппа Камерного театра увеличилась. К нам присоединились новые актеры: Сергей Куликов, Николай Пушкарев, Павел Рыжко, Константин Шелягин, Ирина Обидина, Виктория Бордунова и  Анастасия Маринина. Камерный театр в выборе драматургии в ближайшие два года будет отдавать предпочтение русской, советской и зарубежной классике. Помимо «Мышеловки», которую сейчас активно репетируют, репертуарный багаж театра в 2013/2014 г.г. пополнится следующими названиями: «Шинель» по Гоголю (режиссер Татьяна Воронина), «Пигмалион» (режиссер Валерий Якунин),  «Кот в сапогах» (детский спектакль со сценами фехтования, режиссер – Андрей Назаренко), бенефисная постановка к юбилею актрисы Марины Бояриновой «Куплетисты» (режиссер Ольга Анохина),  «Блажь» А. Островского (режиссер Алла Решетникова) и др. А пока актеры приступили к репетициям постановки Аллы Решетниковой «Танго втроем» - мистической  мелодрамы  (премьере прошлого сезона) с привлечением к оформлению спектакля молодой талантливой  художницы Аси Бубновой.  Готовится и новогодний ремейк сказки «Снежная королева» по  Андерсону. Режиссер Ольга Анохина дала ей новое название: «Каникулы в Лапландии».

	Главная	Новости	О театре	Афиша	Спектакли	Пресса	Вакансии	Контакты	Гос. Услуги
© 2009-2012 Московский областной камерный театр						Художественный руководитель театра  Заслуженный артист РФ  Заслуженный деятель искусств России  Валерий ЯКУНИН